.png)
.png)
.png)
Χλόη Αλιγιάννη - Χορογράφος / Καλλιτεχνική διεύθυνση
Η Χλόη Αλιγιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Είναι χορογράφος και διατομεακή καλλιτέχνης. Σπούδασε εικαστικά και χορογραφία στο Λονδίνο, όπου και παρέμεινε έως το 2020. Υπήρξε υποστηριζόμενη καλλιτέχνης του Studio Wayne McGregor Freespace Programme, Chisenhale Dance Space καθώς και μέλος της ομάδας δασκάλων χορού της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού στο Λονδίνο, εκπαιδεύοντας νέους χορευτές στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Το χορογραφικό της έργο στην Αγγλία υποστηρίχθηκε από τα Arts Council England, Trinity Laban Conservatoire, The Place, Hillingdon Council, Blue Elephant Theatre μεταξύ άλλων. Παράλληλα με την χορογραφική της δραστηριότητα, επιμελείται κίνησης για θεατρικά και εικαστικά πρότζεκτ, αναλαμβάνει καλλιτεχνική επιμέλεια δράσεων και περιστασιακά δημιουργεί ήχο και μουσική για χορό. Υπήρξε μέρος του πρώτου LUSTRUM project του Gary Clarke (DV8) στο Λονδίνο και έχει εκπαιδευτει με τον David Zambrano στις τεχνικές flying low & passing through. Με την επιστροφή της στην Ελλάδα ιδρύει την ομάδα Third Planet μέσω της οποίας δημιουργεί και παράγει δράσεις και έργα με κεντρικό άξονα την κίνηση και την συνέργεια αυτής με άλλες τέχνες, επιστήμες και την κοινωνία.
Χριστίνα Δηλάρη - Διαχείριση έργου / Επικοινωνία
Η Χριστίνα είναι project manager με εξειδίκευση στη δημιουργική παραγωγή, την επικοινωνία και τη δημιουργία συνεργασιών. Είναι κάτοχος πτυχίου Bachelor στις Πολιτικές Επιστήμες και Δημόσια Διοίκηση (NKUA), μεταπτυχιακό στη Μουσειολογία (Amsterdam University of the Arts) και Master στη Διοίκηση Επιχειρήσεων (Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου). Εργάζεται στο οικοσύστημα των τεχνών και του πολιτισμού εδώ και 14 χρόνια ως πολιτιστική υπεύθυνη, επιμελήτρια και ειδική σε συμμετοχικότητα / branding. Η Χριστίνα έχει αναπτύξει επιμελητικές και συγγραφικές εργασίες για διάφορα έργα που παρουσιάζονται σε γκαλερί και δημόσιους χώρους. Έχει ενορχηστρώσει ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών, εκπαιδευτικών και κοινωνικών προγραμμάτων, όπως εκθέσεις σύγχρονης τέχνης, παραγωγές παραστατικών τεχνών, φιλοξενίες καλλιτεχνών και κοινοτικά έργα για να ενδυναμώσει τους καλλιτέχνες, να ενισχύσει την εμπειρία των επισκεπτών, ενώ προάγει την ένταξη και τη διαφορετικότητα. Έχει επίσης δημιουργήσει ειδικές εμπειρίες για να σφυρηλατήσει συνέργειες με ιδρύματα, δημόσιους φορείς και επαγγελματίες από διαφορετικά υπόβαθρα. Το ενδιαφέρον της Χριστίνας εσγιάζει στην συνεργασία με αναδυόμενα ταλέντα και δημιουργικά μυαλά για να συλλάβει και να παράγει πρωτοβουλίες που γεφυρώνουν τον πολιτισμό, την κοινωνία και την επιχειρηματικότητα.
Γιώργος Αντωνόπουλος - Τεχνική Υποστήριξη
Ο Γιώργος Αντωνόπουλος είναι τεχνικός φωτισμού από το 2008. Έχει εργαστει ως τεχνικός και σχεδιαστής φωτισμου σε πολλές θεατρικές σκηνές της Αθήνας. Από το 2016 είναι συνεργάτης του φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, πλέον ως υπεύθυνος φωτισμου του χώρου Η της Πειραιώς 260, και από το 2019 μόνιμος συνεργάτης του θεάτρου Παλλάς. Επίσης εχει συνεργαστει με τον Ευριπίδη Λασκαρίδη στη διεθνή περιοδεία της παράστασης "ELENIT".
Η X-Works εδρεύει στην Αθήνα και δραστηριοποιείται στην κατασκευή τοίχων αναρρίχησης, πάρκων περιπέτειας, τεχνικών εργασιών σε ύψος καθώς και εκπαίδευση αναρρίχησης σε βράχο. Ο ιδρυτής, Γιάννης Αλιγιάννης ξεκίνησε την αναρρίχηση ως μέλος του ΕΟΣ Αθηνών το 1974 όπου ολοκλήρωσε τις σχολές ορειβασίας, αναρρίχησης, διάσωσης και σκι και συνέβαλε αποφασιστικά στην καθιέρωση της αθλητικής αναρρίχησης στην Ελλάδα ανοίγοντας διαδρομές μεγάλης δυσκολίας και διοργανώνοντας αναρριχητικούς αγώνες. Υπήρξε πρωταθλητής Ελλάδος στην αναρρίχηση και ως εκπαιδευτής ήταν υπεύθυνος της σχολής του ΕΟΣ Αθηνών και εκλεγμένο μέλος της Τεχνικής Επιτροπής Ορειβασίας. Ασχολήθηκε με την κατασκευή τεχνικών ενδυμάτων, ιδρύοντας την εταιρεία POLAR (1978-1992), και κατασκεύασε και λειτούργησε τους πρώτους τοίχους αναρρίχησης στην Ελλάδα, Rock Studio (1990-1992), Husky Fun Sport (1992-1994), Rock Studio. (2001-2006, τώρα The Wall) και Boulderopista. Έκτοτε σχεδιάζει και κατασκευάζει τοίχους αναρρίχησης, πάρκα περιπέτειας, καθώς και διάφορα έργα που σχετίζονται με εργασία σε ύψος στο θέατρο, κινηματογράφο, βιομηχανικά και αρχαιολογικά περιβάλλοντα.
Σπούδασε στην Bartlett UCL (MSc Light & Lighting) και στο Goldsmiths (Theatre Production) στο Λονδίνο, όπου και δούλεψε σε παραστάσεις θεατρικές, χορού, όπερας, φεστιβάλ και site-specific τα τελευταία 15 χρόνια. Έχει συνεργαστεί με τοπικές και διεθνείς ομάδες, στο Λονδίνο, το Εδιμβούργο, την Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, το Μεξικό, την Ινδία και την Αθήνα. Το 2009 βραβεύτηκε ως 'Young Lighter of the Year' από την SLL (Society of Light & Lighting) και το 2016 ήταν στην λίστα των ‘40 κατω από 40’ (40underforty – Lighting Design Awards 2016) ανερχώμενων φωτιστών παγκοσμίως. Παράλληλα, ασχολείται και με τον αρχιτεκτονικό και μουσειακό φωτισμό από το 2006, συμμετέχει με ομιλίες σε διεθνή συνέδρια και ήταν μέλος του Δοιηκητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Οργανισμού Φωτιστών (IALD) το 2014-2019.
Ξένια Τσιλοχρήστου - Βιντεογράφος / Σκηνοθέτης
Η Ξένια Τσιλοχρήστου γεννήθηκε στον Βόλο και σπούδασε στην Αθήνα Σκηνοθεσία Κίνα/γράφου και Τηλεόρασης. Είναι σκηνοθέτης και μοντέρ. Έχει συνεργαστεί με εταιρίες παραγωγής σε διαφήμιση, σινεμά και θέατρο. Μεταξύ άλλων έχει σκηνοθετήσει τις μικρού μήκους ταινίες "Fear or Obsession", "The End?", "Nobody's Irreplaceable", τα ντοκιμαντέρ "Μια Αγκαλιά για την Τρίτη e-λικία", "Πριν Τώρα Μετά", "Lend An Ear". Από το 2022 συνεργάζεται με το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν δημιουργώντας τα τρέιλερ των θεατρικών παραγωγών του. Εχει εργαστεί στο Star Channel (Β. Σκηνοθέτης Προγράμματος), έχει σκηνοθετήσει βιντεοκλιπ γνωστών καλλιτεχνών και έχει πολύχρονη εμπειρία στον χώρο της διαφήμισης. Συνεργάζεται με γνωστά sites για τις διαφημιστικές τους καμπάνιες και συνεντεύξεις (marieclaire.gr, travel.gr κ.α.). Εργα της έχουν βραβευθεί με Best Direction Award, Funniest Movie Award, Best Documentary Short Film, Best Social Awareness Short Film, Best Documentary Short Film for Humanity και Βραβείο Κοινού.
Ιωάννα Γαλάνη (πρακτική άσκηση)
Βοηθός παραγωγής - Ψηφιακό Περιεχόμενο και Επικοινωνία
Ioanna Galani is a graduate of the Department of Russian Language and Philology and Slavic Studies at the School of Philosophy of the National and Kapodistrian University of Athens (EKPA). In addition to the Russian language, she speaks English and French and has attended seminars in Photoshop and Social Media Management. During her academic commitments, she completed her internship at Third Planet Arts, where her main responsibilities included communication and social media management, and she also served as a production assistant for various activities and projects. Meanwhile, she is studying music and has been the vocalist of the folk metal band Passengers In Panic since 2021. With Passengers In Panic, she has performed concerts throughout Greece and abroad.
ASSOCIATE ARTISTS
Η Κατερίνα Κατάκη είναι καλλιτέχνης performance art και θεατροπαιδαγωγός με ειδίκευση στο Θέατρο στην Εκπαίδευση & την Κοινότητα. Ο προσανατολισμός των έργων της στρέφεται στη δημιουργία θεάματος πρωτότυπου περιεχομένου συνδυάζοντας την τέχνη της Performance, του Θεάτρου Επινόησης, Συμμετοχικού Θεάτρου και της Ποίησης με προσανατολισμό τη συλλογική εμπειρία. Την απασχολεί ιδιαιτέρως η συνομιλία καλλιτεχνικής πρακτικής και θεωρητικής έρευνας με πεδία ενδιαφέροντος τη φιλοσοφία, την ανθρωπολογία και την κοινωνιολογία. Τα κύρια καλλιτεχνικά μέσα που χρησιμοποιεί είναι το σώμα, η φωνή και η γραφή. Τα τελευταία χρόνια έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις και performances διαφόρων καλλιτεχνών [ETCH INK Gallery, Victoria Square Project, Εκθεσιακός Χώρος Κεσσανλής -Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας κ.α.] . Η πρώτη της ατομική performance στο δημόσιο χώρο είναι η δράση Δημόσια Ημερολόγια // Public Diaries, η οποία σχεδιάζεται να υλοποιηθεί στην πλατεία Συντάγματος το 2023 εγκαινιάζοντας μία σειρά έργων με θέμα την επικοινωνία των περαστικών στο δημόσιο χώρο. Από το 2014 εργάζεται στον τομέα του πολιτισμού σε Ελλάδα και εξωτερικό ως performer, βοηθός σκηνοθέτης, βοηθός επιμελητήρια, και συντονίστρια καλλιτεχνικών εγχειρημάτων με συμμετοχή σε διεθνή καλλιτεχνικά προγράμματα. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πορεία επιδιώκει τη δημιουργία κοινωνικού έργου μέσα από τον τομέα του Εφαρμοσμένου Θεάτρου και από το 2019 είναι σταθερή συνεργάτης της People Behind, όπου συντονίζει εργαστήρια θεάτρου σε ομάδες ενηλίκων 65+. Γεννήθηκε το 1989 στην Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης στην Καλών Τεχνών Αθήνας (2012) και Θέατρο στη Δραματική Σχολή Αρχή της Νέλλης Καρρά (2015). Είναι αριστούχος απόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος «Δραματική Τέχνη και Παραστατικές Τέχνες στην Εκπαίδευση και τη Δια Βίου Μάθηση» της Καλών Τεχνών Πελοποννήσου- τμήμα Θεατρικών Σπουδών (2019). Έχει παρακολουθήσει πλήθος εργαστηρίων, σεμιναρίων, συνεδρίων γύρω από το θέατρο, τις τέχνες και την κοινωνία (IDEA, ICOM, Θέατρο Άττις, Εθνικό Θέατρο, ΑΣΚΤ, κ.α.).
GIANANGELOS APOSTOLIDIS (aka Fuerza Negra) - Hip Hop, Street Styles, Choreography, Direction
Gian Angelos Apostolidis (Fuerza Negra) is a diverse artist and professional in the fields of dance, choreography, and directing. He has distinguished himself through his participation in major theatrical and musical productions, such as the operetta Medea by Bost, the performance 3 Cycles of Manos Hadjidakis at the Alternative Stage of the Greek National Opera, and the lyrical work Amahl and the Night Visitors at the Athens Concert Hall. As an artist, he excels in seamlessly blending various styles of dance and theater, participating in performances and musicals. His multifaceted career has led him to collaborate with international artists and win numerous awards in dance competitions such as Battle of the Year Balkans and Layers of Street, both in Greece and abroad. As a performer, he has worked with leading artists and groups, participating in productions such as The Roots – Transmission and The House of Trouble at the Onassis Cultural Center. He has also appeared in iconic performances such as Tsiou by Makis Papadimitratos and The Millionairess by George Bernard Shaw. Beyond his artistic activities, he is a dance instructor and festival organizer, with a significant presence in the fields of education and stage direction. As a director, he has created and presented short films, including Alitokrates (2021) and Kataklida (2022), combining his love for cinematography and choreography. With a continuously evolving artistic journey, his work is characterized by innovation, collaboration, and dedication. With vision, passion, and exceptional technique, he constantly seeks new challenges and ways of expression, both on and beyond the stage.
Πολένα Κόλια Πέτερσεν - Χορογραφία / Κείμενο
Μεγάλωσε στη Λέρο κι εργάζεται με βάσεις της την Αθήνα και Κοπεγχάγη. Εστιάζει σε συμμετοχικές και διευρυμένες μεθόδους δημιουργίας, παραγωγής και παρουσίασης του σύγχρονου χορού. Πυλώνες της δράσης της είναι η ενίσχυση της συμμετοχικότητας στον σύγχρονο χορό και η σύνδεσή του με βιώσιμες πρακτικές με στόχο την καλλιέργεια τοπικών κοινοτήτων και πιο συλλογικών και επιθυμητών μελλοντικών κόσμων στο πλαίσιο της παρούσας οικολογικής κρίσης. Έτσι, η τέχνη του χορού στα έργα της δηλώνεται ως αισθητική και κοινωνική πρακτική προσκαλώντας τον θεατή-συμμετέχοντα να αναμειχθεί και να αναρωτηθεί ως άτομο, ως δημιουργικό ον, ως μέρος μιας κοινότητας και ως πολίτης-μέλος της κοινωνίας. Ερευνά μεθόδους αυτοσχεδιασμού, τη μέθοδο προπόνησης Open Training, τη σχέση λόγου και κίνησης και τη σχέση παραδοσιακών και σύγχρονου χορού. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στο θέατρο του Danish National School of Performing Arts, Dance Days Chania, Tentart Festival και Flux Laboratory Athens. Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια και συντονίστρια μεταξύ άλλων με τους Πέρσα Σταματοπούλου (Re-action υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟΑ), Neopost Foofwa και Μαρκέλλα Μανωλιάδη (Dancewalk), Kitt Johnson / X-act (Open Training), Norrdans (female (with) space), Κινητήρας (Κινητήρας Ω, Θάρρος ή Αλήθεια υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟΑ), Θέατρο Εντροπία (Creative Europe / Intimate Bridges), Σκυτάλη (υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟΑ), Rafika Chawishe & Γιάννης Καρούνης (Citizen Alien), Daisy Farris Dance Company (Shared World / Horniman Museums), Copenhagen Architecture Festival (Body, Architecture as Identity). Σπούδάσε χορό στο Copenhagen Artistic Dance Academy, Community Dance στο Trinity Laban Conservatoire και Dance & Participation στο Danish National School of Performing Arts. Κατέχει BSc στην Ψυχολογία έχοντας διδάξει τα μαθήματα Φιλοσοφία της Επιστήμης και Σχεδιασμό Έρευνας στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης με εμπειρική ακαδημαϊκή έρευνα στο θέμα της διαμόρφωσης της φαινομενολογικής ταυτότητας των προσφύγων. Το 2018 βραβεύτηκε με το Mary Zemke Memorial Fund Prize για την ικανότητα να ενεργοποιεί και να ενώνει τους ανθρώπους μέσω της τέχνης του χορού.
ΕΚΤΕΤΑΜΕΝΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ
CT%20(2).png)
%20(1).png){kind=logo}
